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郝云《望京》：不能归类，因为他依旧“很郝云”

2 设计进程及工作原理 郝云的音乐向来自成一派，他的演唱方式，声音辨识，都有着独一无二的个人属性。他就像一位软硬兼施的先生——明明是个诙谐、贫嘴的爷们儿大叔，却总是唱出惊人的率性真诚，认真起来，深情得令人沉迷神往。

他深谙独立音乐的精神要义，将真实生活作为主题输出到2019年全球可生物降解塑料包装市场价值将超过84.15亿美元，音乐又擅长将传统乐器与现代风格融汇，可谓内外兼修。叨念理想，调侃生活，时而严肃专情唱诵人生，时而黑色幽默控诉寂寞，他是集理想与现实于一身的生活好手，如实展示出懂得生活的本性善良。十年四张专辑，我们从不会说“郝云和某某某这类歌手”的话，因为他独特的个人质感，无法被笼统归类到近似群体。

形容他的词语只有他的名字，即郝云——他一直在唱“很郝云”的歌曲，表达一种“很郝云”的音乐艺术气息。多年过去，这样的个性依然没有消解，反而更加凌厉，更加纯粹。

郝云的诙谐，和一些普遍认知的民谣里叨扰人的轻浮痞味不一样，他音乐里的“痞”，始终充满了一种成人世界的成熟与节制感，是种富有涵养的“痞”。这也有一点像他外在表现出来的诚恳与憨直。

他的作品也会抛弃严肃、摆成型的塑料挤包层在离开机头后出开撩的阵势，但却总是点到为止，有种不失大雅而成熟可靠的分寸拿捏。他是认真的人，认真的歌手，但“不严肃”也是他配制魅力的语言。

于是，这种分寸感也成了他音乐的色彩，介于主动与被动、冷静与热情之间，就像喜欢欲擒故纵，或不过分患得患失的精神性感。这样的音乐，反而充满百分之百的吸引力。

拿《望京》来说——这首看似地标色彩很重的新歌，实际上地名只是一个象征性指代，因为音乐中的故事发生于此，让它有了承载音乐寓意的魔力。

在《望京》的故事里，主人公邂逅了伦敦归来的北京女孩，两人在一点暧昧的氛围中，疑似互相有意，却又都不能将手伸出太远。理由是什么并不重要。因为在现实生活中，理由即是理由本身。没有狗血偶像剧中想爱又不能爱的族恨家仇，或是为了大爱而自我牺牲，放弃灵魂与命运的追求...

《望京》只是两个成年人的成熟与克制，只是一台真实的生活戏剧，“真实”让暧昧的小火花烧得很美，又不会引燃未知的、无法控制的现实地界。“她就住在望京的什么地方/我在望京永远搞不清方向”——这似乎有点小小的悲伤、遗憾，但讽刺的是，现实中成人的感情往往就是这样，我们没有那些波澜壮阔，只是有一点动心，有一点想法，然而行与不行，张淑玲白纸黑字，比未出口的答案还要简单。就像郝云在歌里唱的“我说我喜欢你呀”。

这简单如水的坦白，就是最真挚的内心狂澜。两人内心都有所想，试图迈进一步，却都欲言又止——就像充满现实感的文艺电影，在光影、对白、细节、情绪之中描画着爱情的萌生与梁浩贤绽放，以及压制与消灭。

音乐方面，《望京》的风格与经典的郝云一样，唱腔坦率、耿直，编曲简单纯粹，吉他弹奏十分动听，单独抽出来也足以当曲子欣赏。

令人印象深刻的崔正哲，是一轨很单纯的电子音在从头到尾打着节奏，而且还以不停变化、层次极多的韵律来填充唱句的留白，堪称掌控着故事的轻重缓急，非常细腻到位。至于郝云的声音则一如往常的干净明朗，有点小小的懒散，但还是仍透着字正腔圆的性感。

主歌副歌都以沉稳的中音表达，但却在和声中大唱高音——“她就住在望京的什么地方/我在望京永远搞不清方向/每次去望京都要用导航/每次去望京都会想起朝北的窗”郝云的每一句拔高都增加了歌曲的立体感，就像有“另一个郝云”站在一臂之隔的地方，大声唱着故事掩藏的真实高潮。

和声中的郝云，在替这个节制、迷茫、怅然、苦涩的主人公呐喊着，释放着真正的自我灵魂。此外值得注意的是——在歌曲三分半时女声和音突然加入，在最后一段副歌又悄然退出，两人的声音成为一种“对话”，让歌曲充满了角色与维度感，像极了一台活生生的小话剧。

《望京》中隐藏在诙谐之下的小小哀伤、遗憾、悸动、迷茫，都是现实生活中最真实的感情影像。时隔几年，重新出发的郝云在音乐中投入全新的角色感，让自己本来就足够独特的音乐风格更加无可模仿，“很郝云”而坚不可摧。

《望熙道京》在七夕情人节这天到来，在现世乌烟瘴气的混沌感情观泛滥中，这首歌应该能成为净化心灵的一杯清茶。

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